女生2017-传授成为女神的终极秘钥 女生2017-传授成为女神的终极秘钥

一到十的成语,怀远天气,华米-女生2017-传授成为女神的终极秘钥

作者:Kalina Stefanova

翻译:陈恬

咱们一同以不行能为方针唯有不行能值得完成

这句话来自山羊之歌(Song of the Goat)剧团的告诫,并且我还想说:在山羊之歌的剧场中,观众不只是观看、倾听并满足于它的美,观众是在呼吸戏曲。并非偶尔的是,它常常使人联想到“空气”一词,比如说,他们的作品《岛》(Island,改编自《暴风雨》),被比作艺人发明的“空气设备”➀ 和“轰动空气的雕塑”➁。并非偶尔的是,自2009年以来,在出色导演格热戈日·布拉尔(GrzegorzBral)的带领下,山羊之歌一直是“新戏曲实际奖”(NewTheatrical Realities)的首要竞争者之一,这个奖是对欧洲舞台原创性和立异性的最高认可,也是欧洲大陆第二大戏曲奖。实际上,这个来自弗罗茨瓦夫的剧团不只证明,在戏曲这门最依靠物质的艺术中,非物质相同能够被感知;他们还发明出一种我所指称的笔直剧场实际,发生一种明显的调和作用──在咱们这个盛行水平而浅薄的日子方法的年代,它既显得方枘圆凿,又为咱们所迫切需求。

➀ LeszekPulka,Treasure Island,inteatralny.pl,28/12/2016.

➁ Ibid.

相应地,他们的表演从外表来看家常便饭:继续一小时左右,运用很少的道具,除聚光灯外没有其他技能,乃至大多数时分是静态的。将现场音乐(声乐与器乐)、文本与运动交融,构成他们的根本舞台语汇,这也算不上新鲜。可是,为寻求各种能量之间的调和而进行的不退让的奋斗,成为一切表演组成部分的根底,它使导演等同于指挥,展示了精力范畴令人惊异的深度。这不同于斯坦尼斯拉夫斯基式剧场中的人类精力,由于后者重视人的日子,不论往常抑或特别,总是尘俗的情境。山羊之歌的剧场更像是精力通过净化后的朴实方法,它居于咱们体内,不过首先是咱们与对岸的联络。

岂不知你们是神的殿,神的灵住在你们里头么?

(《哥林多前书》3:16)十多年前,当我第一次看山羊之歌的表演时,这句《圣经》中的话就浮现在我脑海中。尔后它又再三地被他们的剧场所引发,作为一种带来启蒙与鼓动力气的超逸尘世的才智,作为对失掉调和的提示和因失掉调和而发生的苦楚,作为一个启示,作为咱们因忽视这种朴实精力而发生的懊悔……或许一切这些内在交融为一种极为稀有、几近不行能的结合:一种近乎形而上的体会。

李尔之歌或天使的第五个声响

它以一个朴实的仙音开场。“开端的时分,王国里充溢安定与调和。”格热戈日·布拉尔告知咱们。接着他宣告《天堂篇》中第一个部分/歌曲的标题,然后转向站成一排面临咱们的十一位表演者,让他们开端歌唱。由于在这场表演中,他既是导演,也是指挥。

△《李尔之歌》剧照

咱们再次身处那个朴素而又令人敬畏的哥特式修道院,除了穿戴简略而时髦的黑色服装的艺人,还有两位音乐家(一位演奏多种乐器,一位吹风笛)和十一把椅子。除此之外便是一种特别的水晶般的光──豪华而温顺,马上轻轻地包裹着艺人,似乎是从他们体内发出出来,从红砖之间的灰白色砂浆中发出出来,似乎是空气在发光。

△《李尔之歌》剧照

一首天使般的歌,开端简直听不见──似乎也是随便而来──逐步与光线混合,使其振荡,加强其能量,使其分外闪烁。与此一起,一个女艺人,半蹲着,在咱们的旁边面,开端慢慢地移动身体和手臂,进入到这些曲线,似乎声响得到动力,在她体内成为有形的物质。

在他们的另一部作品《麦克白》中,言语──这儿指言语的声响──被分配了人物,即便不比其他声响更重要,至少具有明显的舞台表现;《李尔之歌》与此不同,它对剧作文本的运用更少,只要少量片段被放在了表演中,可是剧作的能量并未受损。

这是布拉尔和他的剧院所获得的最惊人的成果之一。它终究出现为一个浓缩的《李尔王》,不是被删省,而是被强化。它以一种奥秘的方法传达了整个剧作的内容:调和被打破,然后重建。或许是由于传统舞台版别都倾向于保存这部剧作的表层,其本质往往很少得到彻底展示。我自己从来没有见过一部作品,能像这一个《李尔王》相同直指要害。

△《李尔之歌》剧照

在每一个新的部分/歌曲之前,布拉尔站在观众面前,宣告标题并扼要阐明内容。这是仅有相对线性和传统的言语叙说。接下来的部分/歌曲实际上是独立而完善的练习曲──能够说是声响和魂灵的练习曲。

最令人难忘的一首练习曲,是表演者围成半圆,手握鼓盘,渐渐地,鼓就像是他们身体的延伸,一起,如同一切艺人的身体变成了一面大鼓──一面用十双脚歌唱和设定节奏的“鼓”。那一刻,音乐家离开了他的乐器,走到这个半圆的中心,并开端在这面“鼓”上演奏,与此一起被它“提示”加速节奏。这是一个入迷的瞬间:既是声响和身体的狂喜震颤,一起也是魂灵的欢娱攀升。

△《李尔之歌》剧照

这个表演首要是对非物质能量层面的凝神,这使得各部分/歌曲在风格和类型之间的斗胆跳动不只或许,并且彻底天然。这方面最有目共睹的歌曲是考狄利娅对国王的正告。在少量保存下来的李尔的一段独白中,风笛音乐融入了弗拉明戈,考狄利娅应声起舞。然后,他脱下她的一只鞋子,将她举起来,她脚不沾地,他们在探戈中旋转。这个场景很好地表现了布拉尔在蒙太奇方面的特殊天分。

“言语使人考虑。音乐使人感触。歌曲使人感触到思维。”➂ 这是《麦克白》的题词。富丽的音乐以及它在《李尔之歌》中的出现方法,不只让咱们感触到了自己的思维,并且将咱们提升到更高的范畴──逾越情感的范畴。那个当地,便是法国作家、剧作家埃里克-伊曼纽尔·施密特在他的《我和莫扎特的日子》一书中描绘过的当地──一个美好与调和得以重建的当地。

➂ Acommon quote of E. Y. Harburg.

“当你正确地调整你的声响时,你会听到天使的第五个声响。”《李尔之歌》的作曲家之一说道。➃ 的确如此。由于当你观看表演时,你会感触到李尔的戏曲性。可是,当你闭上眼睛的时分──即便在最终,在女艺人含泪歌唱时──你会听到天籁之音。咱们回到了天堂。

➃ JeanClaude-Acquaviva,about XI psalm,Songs of Lear.

本文摘编自:《声响与魂灵的剧场──波兰山羊之歌剧团关于不行能的寻求》

原载于《戏曲与影视谈论》2019年3月总第二十九期

作者:卡琳娜·斯蒂芬诺娃(Kalina Stefanova),保加利亚国立戏曲与电影艺术学院教授,戏曲谈论家,出书《铁幕之后的东欧剧场》《暴力国际中的剧场与人道主义》等十二部作品。

翻译:陈恬,南京大学文学院戏曲影视艺术系副教授。

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